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I mattoncini Lego per costruire le user interface

Ancora nozioni di base sulla progettazione dell’interfaccia utente

Ritorno sulle basi della progettazione di interfacce ma, specialmente nella gestione del rapporto uomo macchina, non ci si prepara mai abbastanza, specialmente, a mio avviso, sui fondamentali.

Interfaccia utente

La progettazione si concentra sull’anticipazione di ciò che gli utenti potrebbero aver bisogno di fare  assicurando elementi di facile accesso, comprensione e utilizzo per facilitare le interazioni.

L’interfaccia utente riunisce concetti di interaction design, visual design e architettura dell’informazione.

Scelta degli elementi dell’interfaccia

Gli utenti hanno acquisito familiarità con gli elementi dell’interfaccia che agiscono in un certo modo, quindi cerca di essere coerente e prevedibile nelle tue scelte e nel loro layout. Fare ciò aiuterà il completamento del compito, l’efficienza e la soddisfazione.

Gli elementi di interfaccia includono ma non sono limitati a:

  • Controlli di input: pulsanti, campi di testo, caselle di controllo, pulsanti di selezione, elenchi a discesa, caselle di controllo, campo data
  • Componenti di navigazione: breadcrumb, cursore, campo di ricerca, impaginazione, slider, tag, icone
  • Componenti: tooltip, icone, barra di avanzamento, notifiche, finestre di messaggio, finestre modali
  • Contenitori: accordion

Ci sono momenti in cui più elementi potrebbero essere appropriati per la visualizzazione del contenuto. Quando ciò accade, è importante considerare i trade-off.

Ad esempio, a volte gli elementi che possono aiutare a risparmiare spazio, affidano all’utente un compito gravoso costringendolo a indovinare cosa si trova all’interno del menu a discesa o quale potrebbe essere l’elemento.

Best practice per la progettazione di un’interfaccia

Tutto nasce dalla conoscenza dei tuoi utenti, compresa la comprensione dei loro obiettivi, abilità, preferenze e tendenze. Una volta che conosci il tuo utente, assicurati di considerare quanto segue durante la progettazione della tua interfaccia: mantieni l’interfaccia semplice.

Le migliori interfacce sono quasi invisibili all’utente. Evitano gli elementi non necessari e sono chiari nella lingua che usano sulle etichette e nei messaggi.

Crea coerenza e usa elementi di interfaccia utente comuni. Utilizzando elementi comuni nell’interfaccia utente, gli utenti si sentono più a loro agio e sono in grado di svolgere le attività più rapidamente. È inoltre importante creare schemi in lingua, layout e design in tutto il sito per facilitare l’efficienza.

Una volta che un utente impara a fare qualcosa, dovrebbe essere in grado di trasferire tale abilità ad altre parti del sito.

Sii propositivo nel layout di pagina.

Considera le relazioni spaziali tra gli elementi sulla pagina e struttura la pagina in base all’importanza. Il posizionamento accurato degli articoli può aiutare a richiamare l’attenzione sulle informazioni più importanti e può aiutare la scansione e la leggibilità.

Usa strategicamente il colore e la trama.

È possibile indirizzare l’attenzione o reindirizzare l’attenzione lontano da elementi che utilizzano il colore, la luce, il contrasto e la trama a proprio vantaggio.

Usa la tipografia per creare gerarchia e chiarezza.

Considerare attentamente come si usa il carattere tipografico. Diverse dimensioni, caratteri e disposizione del testo per aumentare la scansione, la leggibilità e la leggibilità.

Assicurati che il sistema comunichi cosa sta succedendo.

Informa sempre i tuoi utenti di posizione, azioni, cambiamenti di stato o errori. L’uso di vari elementi dell’interfaccia utente per comunicare lo stato e, se necessario, i passaggi successivi possono ridurre la frustrazione per l’utente. Pensa alle impostazioni predefinite.

Pensando attentamente e anticipando gli obiettivi che le persone portano nel tuo sito, puoi creare delle impostazioni predefinite che riducono l’onere per l’utente. Ciò diventa particolarmente importante quando si tratta di design della forma in cui si potrebbe avere l’opportunità di avere alcuni campi preselezionati o compilati.

Perchè l’equilibrio nel visual design è tutto

L’equilibrio nel visual design è simile all’equilibrio in fisica, nella musica e perfino in cucina.

Gli elementi di qualsiasi progetto vanno accostati in modo da bilanciare contrasti forti e aggressivi che vanno usati con moderazione e accostamenti gradevoli e rilassanti ma alla lunga noiosi.

Nel design, tuttavia, il semplice equilibrio simmetrico può essere monotono e poco interessante se non si richiede un approccio formale e statico. raccolgo di seguito qualche consiglio in merito al bilanciamento dei colori che può tornare utile nella progettazione di una buona intefaccia grafica

La soluzione più visivamente soddisfacente è avere un elemento dominante bilanciato da un elemento o elementi secondari minori.

Equilibrio visivo

L’equilibrio visivo di un dipinto o di un disegno è uno dei suoi aspetti più importanti. Cerca sempre una visione d’insieme del tuo lavoro e poniti alcune semplici domande

  • Dove cade il tuo sguardo?
  • C’è troppo peso verso il bordo?
  • Ci sono linee che distolgono lo sguardo dal centro di interesse?
  • C’è un forte contrasto tonale che allontana l’attenzione dal centro di interesse?
  • Ci sono linee di giunzione che creano distrazioni verso il bordo del dipinto?

Principi di equilibrio del design

Una grande forma vicino al centro di un dipinto può essere bilanciata da una piccola forma vicino al bordo, proprio come un altalena. Una piccola forma scura può bilanciare una forma tonica più leggera.

Più scura è la forma più pesante appare. Linee che si incontrano sul bordo di un disegno o anche linee convergenti verso il bordo, possono distrarre da un disegno attirando l’attenzione sul bordo.

Bilanciamento del colore

Per una disposizione dei colori bilanciata, dovrebbe esserci una temperatura di colore dominante. Ciò farà sì che l’attenzione vada al colore subordinato, in quanto risulterà dominante per contrasto.

Una temperatura generale di colore fredda può essere bilanciata da una piccola area calda o viceversa. Le linee che conducono agli angoli di un disegno fungono da frecce, gettando il disegno fuori equilibrio attirando l’attenzione verso gli angoli.

Equilibrio formale e informale L’equilibrio formale è l’equilibrio simmetrico sicuro e solido utilizzato in molta arte religiosa. È serio e prevedibile in linea con i messaggi che offre. L’equilibrio informale è asimmetrico e dinamico, consentendo all’artista molta più libertà di espressione.

Spazio

Una considerazione importante quando si equilibra un progetto è l’uso dello spazio vuoto. Imballare troppe informazioni in una piccola area crea confusione e ostacola la comprensione. Prova a disporre gli elementi per consentire allo sguardo di muoversi agevolmente intorno al tuo progetto grafico. Può essere utile spezzare gli elementi monitoni con aree di rilievo.

In ogni caso non esiste un modo giusto o sbagliato per raggiungere l’equilibrio in un disegno, pittura, fotografia, ecc. È qualcosa che viene attraverso la pratica e l’osservazione.

L’analisi critica di tutte le varietà di arti visive aiuta ad affinare la capacità di destreggiarsi e spostare gli elementi per raggiungere l’equilibrio visivo.

Elementi base del design di interfacce

Alcune nozioni di base sugli elementi che compongono il visual design

Il design visivo si concentra sull’estetica di un sito e dei suoi materiali correlati utilizzando strategicamente immagini, colori, caratteri e altri elementi.

Un design visivo di successo non toglie nulla al contenuto della pagina o della funzione. Invece, lo migliora coinvolgendo gli utenti e contribuendo a creare fiducia e interesse per il marchio.

Elementi di base del design visivo

Gli elementi di base che si combinano per creare disegni visivi includono quanto segue:

  • Le linee collegano due punti e possono essere utilizzate per aiutare a definire forme, creare divisioni e creare trame. Tutte le linee, se sono diritte, hanno lunghezza, larghezza e direzione.
  • Le forme sono aree autonome.
  • Per definire l’area, l’artista grafico utilizza linee, differenze di valore, colore e / o trama. Ogni oggetto è composto da forme. Le scelte e le combinazioni di palette di colori vengono utilizzate per differenziare gli oggetti, creare profondità, aggiungere enfasi e / o aiutare a organizzare le informazioni.
  • La teoria del colore esamina in che modo le varie scelte influenzano psicologicamente gli utenti.
  • La trama si riferisce a come una superficie si sente o è percepita come percepita. Ripetendo un elemento, verrà creata una trama e formato un motivo. A seconda di come viene applicata una texture, può essere usata strategicamente per attirare o dissuadere l’attenzione.
  • La tipografia si riferisce a quali tipi di carattere vengono scelti, le loro dimensioni, l’allineamento, il colore e la spaziatura. Il modulo si applica agli oggetti tridimensionali e ne descrive il volume e la massa.
  • La forma può essere creata combinando due o più forme e può essere ulteriormente migliorata con toni, trame e colori diversi.

Principi per la creazione di un disegno visivo

Una progettazione visiva di successo applica i seguenti principi agli elementi sopra riportati e li riunisce efficacemente in un modo che abbia senso.

Quando si cerca di capire come utilizzare gli elementi di base, si consideri:

  • Unity ha a che fare con tutti gli elementi di una pagina visivamente o concettualmente apparire insieme. Il design visivo deve trovare un equilibrio tra unità e varietà per evitare un design noioso o travolgente.
  • Gestalt, nel visual design, aiuta gli utenti a percepire il design complessivo in contrasto con i singoli elementi. Se gli elementi di design sono disposti correttamente, la Gestalt del design generale sarà molto chiara.
  • Lo spazio è “definito quando qualcosa è inserito” Lo spazio bianco è una parte importante della strategia di layout.
  • La gerarchia mostra la differenza di significato tra gli elementi. I progettisti creano spesso gerarchie attraverso diverse dimensioni, colori e posizionamento dei caratteri nella pagina. Di solito, gli articoli nella parte superiore sono percepiti come i più importanti.
  • L’equilibrio crea la percezione che ci sia una distribuzione equa. Questo non implica sempre che ci sia simmetria.
  • Il contrasto si concentra sul far risaltare gli oggetti enfatizzando le differenze in termini di dimensioni, colore, direzione e altre caratteristiche.
  • Scala identifica una gamma di dimensioni; crea interesse e profondità dimostrando come ogni articolo si rapporta l’un l’altro in base alle dimensioni.
  • Dominance si concentra sull’avere un elemento come punto focale e gli altri come subordinati. Questo è spesso fatto attraverso il ridimensionamento e il contrasto in base a dimensioni, colore, posizione, forma, ecc.
  • La somiglianza si riferisce alla creazione di continuità attraverso un disegno senza duplicazione diretta.
  • La similarità viene utilizzata per far lavorare i pezzi su un’interfaccia e aiutare gli utenti a imparare l’interfaccia più rapidamente

Internet facile: usare il bianco nel web design

Il bianco è purezza, pulizia e innocenza. Come il nero non è un colore,è abbassamento della tonalità fino al fuori scala. Come tale il bianco si sposa bene con quasi tutti i colori. Anzi: per convenzione non viene considerato se non come sfondo neutro, tranne che in precise occasioni.

Di colore bianco oppure quasi sinonimi sono: neve, perla, bianco antico, avorio, gesso, bianco latte, giglio, fumo, conchiglia, merletto antico, crema, lino, fantasma bianco, beige, cornsilk, alabastro, carta e calce sono sinonimo di o rappresentare le sfumature del colore bianco.

Natura e cultura del bianco

Per l’occhio umano, il bianco è un colore brillante che può causare mal di testa per alcuni. Troppo bianco brillante può essere accecante. Nella maggior parte dei paesi occidentali il bianco è il colore delle spose.

In Oriente, è il colore del lutto e dei funerali. Il bianco è spesso associato a ospedali, medici, infermieri e dentisti. Alcune culture vedono il bianco come il colore della regalità o delle divinità. Gli angeli sono generalmente raffigurati come bianchi. Nei primi occidentali, il bravo ragazzo indossava il bianco, mentre il cattivo indossava il nero.

Uso del bianco nel web design

Nella maggior parte dei casi, il bianco è visto come un colore di sfondo neutro, come se non esistesse, appunto, mentre gli altri colori presenti , anche se utilizzati in proporzione minore, conferiscono il maggior significato alla pgina.

Usa il bianco per indicare pulizia, purezza o morbidezza. Alcuni beige neutri, avorio e creme hanno gli stessi attributi del bianco, ma sono più sottomessi e meno brillanti del bianco. Usa molto bianco per un look estivo. Usa piccole quantità di bianco per ammorbidire una tavolozza invernale o suggerire la neve. Usa il bianco per inviti semplici e formali e biglietti di ringraziamento.

Utilizzato con toni chiari o pastello, il bianco è morbido e primaverile e contribuisce a rendere più vivace la tavolozza pastello. Il bianco può rendere i colori chiari o rossi, blu e verdi più luminosi, più prominenti. Rosso, bianco e blu creano una tavolozza patriottica.

 

Internet facile: usare il grigio nel web design

Il grigio non è un colore neutro ed equilibrato. Non è nemmeno un colore freddo e conservatore che raramente evoca emozioni forti. Non è un colore e basta!

Il grigio è una tonalità di non colore, una sfumatura del nero, il non colore per eccellenza. Il buio dentro una miniera non è un colore come non lo è il cielo di una notte senza stelle. Quindi non venitemi a dire che il nero oppure una sua tonalità annacquata e cioè il grigio sono colori.

Se pensate che io sia uno svitato, guardate di che colore facevano le ombre Van Gogh e prima di lui Monet, Manet, Cezanne, Degas e tutti gli altri impressionisti che hanno fatto creato il moderno gusto per l’immagine.

Nero mai, invece colori riportati in tonalità scure semmai. Il risultato è quel colore naturale e vero che tutti conosciamo. Perchè mai questa regola non dovrebbe valere nel web design?

Una volta consapevoli di questo usiamo pure il grigio, sapendo che esitono infinte tonalità di colori “ingrigiti” che si possono adattare alla palette della nostra UI, proprio come hanno fatto gli impresssionisti.

Il grigio comunque è talmente neutro che anche se usato “puro” assorbirà come una spugna le tonalità di colore dei campi a lui vicini.

Sfumature di grigio

Varie sfumature del grigio sono: cenere, cinereo, grigio antracite, canna di fucile, grigio ferro, piombo, topo, ostrica, grigio di Payne, perla, grigio polvere, sere, argento, ardesia, taupe.

I colori grigi vanno dal quasi nero al quasi bianco e portano un accenno dialtri colori. Il grigio e l’argento sono talvolta usati come intercambiabili, sebbene l’argento abbia una lucentezza più lucida e metallica.

Natura e cultura del grigio

Il lato più chiaro del nero, il colore grigio è un colore tendenzialmente freddo visto in nubi temporalesche e alcuni metalli anche e esistono tonalità calde, a seconda del colore di base.

Come il nero, il grigio è usato come colore del lutto e anche come colore formale. Il grigio scuro antracite porta con sé parte della forza e del mistero del nero. È un colore sofisticato senza molti degli attributi negativi del nero. I grigi più chiari sono simili al bianco.

Uso del grigio nel design

Tutte le tonalità di grigio possono essere buoni colori di sfondo neutri.E’ buona norma utilizzare i colori grigi più chiari al posto del bianco e del grigio più scuro al posto del nero.

Taupe, un grigio neutro marrone è una tonalità di grigio conservativa, leggermente terrosa, calda.

Utilizza le immagini in scala di grigi per evocare una sensazione di nostalgia o storia.

Uso con colori e tavolozze colore complementari

I grigi chiari con tonalità pastello di rosa, blu, lavanda e verde hanno una qualità femminile – scurisci quei colori per un tocco più maschile.

Il grigio con il rosa acceso conferisce un tocco retrò. Puoi rinfrescare una tavolozza calda aggiungendo grigio a rossi ricchi o gialli dorati.

Le combinazioni di colori creativi sono caratterizzate da numerose tavolozze di colori tenui centrate su toni di grigio.

Le frasi familiari possono aiutare un progettista a vedere come il loro colore di scelta potrebbe essere percepito dagli altri, sia gli aspetti positivi che quelli negativi. “Buono” materia grigia grigia – cervello, intelletto Potere grigio – avere a che fare con anziani o anziani “Cattivo” grigio Grigio – opaco, sporco, sporco.

Pagina grigia o testo grigio – in desktop publishing, una pagina di testo pesante con poco contrasto o spazio bianco

Capelli grigi – persona anziana (non necessariamente dispregiativa)

Acqua grigia – acqua sporca come l’acqua scolata dalla vasca da bagno o dal lavello della cucina.

Pantone: il colore dell’anno 2018 è il 18-3838 Ultra Violet

Creativo e stimolante,

Ultra Violet 1358/5000 indica lo sviluppo delle nuove tendenze nella progettazione grafica. Il colore viola conosce in questo periodo un momento di grande favore presso i designer, le sue tonalità si prestano adessere usate nelle interfacce grafiche, in quanto risultano stimolanti e favoriscono accostamenti originali, senza risultare stancanti oppure già viste.

Una tonalità viola intensamente stimolante ma anche  evocativa, PANTONE 18-3838 Ultra Violet comunica originalità, ingegno e pensiero creativo che ci guida verso le tonalità del futuro.

Profondo e riflessivo,

Ultra Violet suggerisce i misteri del cosmo, l’intrigo di ciò che ci aspetta e le scoperte al di là di dove siamo ora. Ricorda il vasto e illimitato cielo notturno che è il simbolo di ciò che è possibile e continua ad ispirare il desiderio di perseguire un mondo al di là del nostro.

I viola enigmatici sono stati a lungo anche simboli di controcultura, anticonformismo e genialità artistica. Le icone musicali Prince, David Bowie e Jimi Hendrix hanno portato le sfumature di Ultra Violet alla ribalta della cultura pop occidentale come espressioni personali di individualità.

Sfumato e pieno di emozioni,

la profondità di PANTONE 18-3838 Ultra Violet simboleggia la sperimentazione e la non conformità, spronando gli individui a immaginare il loro marchio unico nel mondo e spingendo i confini attraverso gli sbocchi creativi.

Storicamente, c’è stata una scuola di pensiero mistica o spirituale che si rifaceva alle tinte come Ultra Violet. Il colore è spesso associato a pratiche di consapevolezza, che offrono un terreno più elevato a coloro che cercano rifugio dal mondo sovrastimolato di oggi. L’uso dell’illuminazione dai toni viola negli spazi di meditazione e in altri luoghi di raccolta anima le comunità che si riuniscono lì e ispirano la connessione.

Ultra Violet nel graphic design e nel packaging

Poiché il design della confezione diventa più sofisticato, Ultra Violet offre complessità e sfumature che fanno appello al nostro desiderio di originalità in tutto ciò che tocchiamo. Allo stesso modo, nella progettazione grafica, Ultra Violet entra in risonanza con questo mezzo dinamico attraverso la sua sensazione multidimensionale.

Le tonalità di Ultra Violet sono sempre più utilizzate nel packaging e nella progettazione grafica da marchi lungimiranti nei settori della CPG, del lusso e della bellezza, nonché da personalità e artisti che cercano di resistere.

 

Pantone nella pagina di presentazione del colore Purple Violet suggerisce possibili palette che esaltano il nostro colore:

ne suggerisco tre:

attitude

desert sunset

floral fantasies

 

Internet facile: usare il rosa nel web design

Il rosa è un rosso più morbido, meno violento. Il rosa è il lato dolce del rosso. È zucchero filato e gomme da masticare e bambini, specialmente bambine.

Usato in eccesso per simboleggiare eventi e prese di posizione anche drammatiche, oggi ha perso parte della sua connotazione giocosa per assumere risvolti leggermete inquietanti.

Natura e cultura del rosa

Mentre il rosso suscita passione e azione, il rosa simboleggia la tenerezza e la pace. In alcune culture occidentali il rosa è il colore delle bambine. Rappresenta lo zucchero e le spezie e tutto è bello.

La maggior parte delle persone pensa ancora al rosa come a un colore delicato e femminile.

Usare il rosa nel web design

Sia il rosso che il rosa denotano amore, ma mentre il rosso è passione ardente, il rosa è romantico e affascinante. Usa il rosa per trasmettere giocosità (fenicotteri rosa caldo) e tenerezza (rosa pastello). Molteplici tonalità di rosa e viola chiaro o altri pastelli usati insieme mantengono la natura morbida, delicata e giocosa del rosa.

Attewnzione comunque alla zuccherosità del colore che se usato in eccesso tende a saturare l’esoerienza visiva dell’utente, fino agenerare reziuoni di segno decisamente negativo.

Può essere diluito accostandolo al bianco oppure a leggere tonalità di grigio freddo.

Aggiungi forza con sfumature più scure di rosa, viola e bordeaux. Usa il rosa per comunicare fascino, tenerezza, pace e accessibilità. Tutte le sfumature di rosa diventano sofisticate se combinate con sfumature di blu, grigio o medio-scuro. Dal verde al verde scuro con il rosa è anche una combo dall’aspetto accattivante.

Il rosa nel linguaggio

Le frasi familiari possono aiutare un designer a capire come un colore possa essere percepito dagli altri, sia in senso positivo che negativo.

Rosa positivo: nel rosa – sano solletico – felice, contenuto

Rosa negativo o neutro: vedere il mondo in rosa a volte risulta stancante

Internet facile: usare l’arancio nel web design

L’arancione è vibrante. È una combinazione di rosso caldo e giallo sole, quindi condivide alcuni attributi comuni con quei colori. Denota energia, calore e il sole. Ma l’arancio ha un po ‘meno intensità o aggressività rispetto al rosso, calmata dall’allegria del giallo.

Queste parole sono sinonimi o rappresentano varie sfumature del colore arancione: zucca, oro, fiamma, rame, albicocca, pesca, agrumi, mandarino, vermiglio.

Natura e cultura  dell’arancio

Come un colore caldo l’arancia è uno stimolante – stimola le emozioni e persino l’appetito. L’arancione si può trovare in natura nelle foglie mutevoli dell’autunno, il sole al tramonto e la pelle e la carne degli agrumi.

Questo colore richiama alla mente   immagini di foglie autunnali, zucche e (in combinazione con il nero) Halloween. Rappresenta il cambiamento delle stagioni, quindi in tal senso è un colore di transizione, il colore del cambiamento tra il caldo dell’estate e il fresco dell’inverno.

Perché l’arancio è anche un colore degli agrumi, può evocare pensieri di vitamina C e buona salute.

Utilizzare l’arancio nel design

Se vuoi essere notato senza urlare, considera il colore arancione – richiede di essere usato con attenzione.

Le tonalitàpiù morbide come la pesca sono anche più amichevoli, più lenitive.

In linea con il suo aspetto transitorio in natura, potresti usare sfumature di arancione per indicare la transizione o un ponte tra due fattori opposti.

L’arancia è spesso sinonimo di autunno, ma le arance più brillanti sono un colore estivo. Usa sfumature di arancione per i materiali autunnali o estivi a tema stagionale.

L’arancia è mentalmente stimolante e socievole. Usalo per far riflettere le persone o per farle parlare. Prova l’arancione come colore di copertina per un manuale.

L’arancio combinato con altri colori

  • Mentre arancio e nero sono i tradizionali colori di Halloween, l’arancione si esalta davvero con un blu medio.
  • Il rosso, il giallo e l’arancione possono essere una combinazione ardente o, nelle tonalità più tenui, un’esperienza fresca e fruttata.
  • Usalo in versione tropicale con il verde.
  • Usa cautela mescolando arancione e rosa a meno che il tuo obiettivo sia quello di ricreare un look psichedelico vibrante tipo anni ’60.
  • Prova un po ‘di arancione con viola intenso o un pizzico di viola con un po’ di arancia, temperato da un sacco di giallo dolce o bianco per un look accattivante che non è opprimente.

Internet facile: usare il turchese nel web design

Un mix di blu e verde, il turchese ha una dolce sensazione femminile, mentre le tonalità più scure verde acqua aggiungono sofisticazione e vivace.

Una miscela di blu e verde genera sfumature di turchese che hanno gli stessi effetti calmanti di quei colori e condivide il simbolismo e le caratteristiche di entrambi i colori. Acqua, acquamarina, berillo, blu-verde, ceruleo, verde acqua e blu oltremare sono tutti nomi per i colori turchesi.

I significati del turchese

Questo colore intermedio rappresenta l’acqua, quindi ricorda i nomi dell’acqua e dell’acquamarina. Come l’acqua ferma, proietta pace e tranquillità. È un colore aperto e amichevole che offre equilibrio e stabilità. Il turchese è legato all’equilibrio emotivo e alla serenità.
Le connotazioni positive legate al colore turchese sono sofisticazione, guarigione, protezione e spiritualità. Le connotazioni negative sono l’invidia ementre dal punto di vista del design, con le tonalità chiare e luminose, la femminilità.

Il colore turchese prende sicuramente il nome dal prezioso e popolare minerale omonimo spesso utilizzato in gioielleria. Il turchese è strettamente associato al Medio Oriente e al sud-ovest americano.

Utilizzo del turchese nella progettazione grafica

Il turchese è ugualmente popolare tra uomini e donne. Anche se le tonalità scure del turchese sono percepite come maschili, puoi creare un tocco femminile nel tuo design con le tonalità chiare del turchese.
Alcune tonalità di turchese hanno un tocco retrò anni ’50 o ’60. In questo caso ha un aspetto più scuro, un po ‘più sofisticato. Come il minerale, le sfumature turchesi vanno da quasi blu cielo a blu profondo verdastro.

Mantieni le qualità morbide e femminili in un design combinando il turchese con la lavanda o il rosa pallido. Turchese brillante e rosa creano un look retrò e pulito.

Rendilo art deco abbinando il turchese con il bianco e il nero. Il turchese con il grigio o l’argento così come la terracotta e il marrone chiaro hanno un sapore del sud-ovest americano. Il turchese combinato con arancio o giallo crea un look fresco e sportivo. Il colore è spesso usato nei disegni tropicali.

Selezioni del colore Turchese
Se il tuo progetto sarà visualizzato sullo schermo, usa i valori RGB. Usa codici esadecimali se lavori con i siti web. I colori turchesi includono:

Pale Turquoise: Hex #aeeeee | RGB 174,238,238 | CMYK 27,0,0,7
Turchese: esadecimale # 00c5cd | RGB 0,197,205 | CMYK 100,4,0,20
Bright Turquoise: Hex # 00e5ee | RGB 0,229,238 | CMYK 100,4,0,7
Turchese medio: esadecimale # | RGB 72,209,204 | CMYK 66,0,2,18
Acquamarina: esadecimale # 7fffd4 | RGB 127,255,212 | CMYK 50,0,17,0

Internet facile: usare il marrone nel web design

Il marrone è un colore neutro e naturale. Si trova in terra, legno e pietra.

Le sfumature del marrone comprendono terra di Siena, alloro, sabbia, legno, castano, castano, noce, cannella, ruggine, fulvo, cioccolato, abbronzatura, bruno, fulvo, color fegato, mogano, quercia, bronzo, terracotta, pane tostato, terra d’ombra, cacao, caffè, rame, zenzero, nocciola, kaki, ocra e puce.

Natura e cultura del marrone

Il marrone è un colore neutro caldo che può stimolare l’appetito. Si trova ampiamente in natura sia nei materiali viventi che in quelli non viventi. Il marrone rappresenta la salubrità e la terrosità. Mentre potrebbe essere considerato non ottimo nelle gradazioni  opache, rappresenta la costanza, la semplicità, la cordialità, l’affidabilità e la salute. Sebbene il blu sia il tipico colore aziendale, UPS ha costruito il proprio business attorno all’affidabilità associata al marrone.

Usare il marrone nel web design

Il colore marrone e i suoi cugini più leggeri in marrone chiaro, tortora, beige e crema rendono sfondi eccellenti che fanno apparire i colori più ricchi e luminosi .

  • Usa il marrone per trasmettere una sensazione di calore, onestà e genuinità.
  • Sebbene si trovi in ​​natura tutto l’anno, il marrone è spesso considerato un colore autunnale e invernale. È più casual del nero.
  • Le tonalità del marrone abbinate al verde sono una coppia particolarmente terrosa, spesso utilizzata per trasmettere il concetto di riciclaggio o di prodotti rispettosi della terra.
  • Il marrone molto scuro può sostituire il nero, aggiungendo un tono leggermente più caldo ad alcune tavolozze.
  • Brillare marrone con un giallo dolce o arancione arrugginito.
  • Diventa intelligente ma conservatore con un mix di marrone e viola scuro, verde, grigio o rosso-arancio.